公司装修：国外展馆设计巧变 匠心独具

展览设计艺术瓷砖，柔性理念

──2018年5月17日，位于纽约的著名博物馆The Museum of Modern Art (MoMA)迎来了自己的新展览：Adrian Piper: A Synthesis of Intuitions 1965-2016。然而，这一次的展览特别之处在于，展览设计是来自德国的Seltmann+S?hne公司，让MoMA展厅呈现出一种前所未有的柔性感。这样的例子还远远不止于此。现如今，展览设计方面的创意和技术同样也在快速地向前推进，而炫目的视觉效果之背后，是大量设计者们努力探索空间的多元性，打破展厅设计之前的思想禁锢，让博物馆和展览更具有包容性和魅力。

柔性的展览空间、乐于改变的展馆

近年来，一些来自国外的展览设计公司开始探索展览空间的多元性与轻盈性感。他们不再局限于刻意营造严谨而死板的、目的性强烈的展厅环境，而是试图去 融入灵活的元素——这些元素既可以来自展品自身，又可以是设计者用意外的手法在展场里延伸出来的。Uchronia逆熵设计公司，就是这样的一个实践者：他们 以“创意泥土、随性放松、力图延伸展品自身”为理念，将创作元素从“展厅”中解放出来，让展示的空间自由舒展。当你踏入我收敛与扩张的展馆，你就能 感受到，空间与展品的相互反应是松散且轻盈的，随时可以轻轻挂上一件新的展品，或是简单拆卸展柜做出一个微调，又或是根据观众的身体需求调整展馆内 部的道路。

尊重展品又与观众互动的经典例子：丹麦国家美术馆

整个展览设计的标准不只来自于设计者的手法，还与展品本身的特质有着极大的关系。打破既定规则的展览手法，无论是环境的科技化，还是展品板砖分明的 铺陈，必须要在不影响观众体验、重点突出、安全可靠的基础上落实出来。在这种考量下，设计者需要更多地关注展品对于空间的激发，同时又需在观众体验 和解读上多下功夫。比如，丹麦国家美术馆便通过为每个展室配备简约的导览手册，同时创造交流空间与多元的文化氛围，来令观众对于展品的认知和研 究能力得到提升。

设计创新与展览历史文化的交融

展览设计的新兴趋势更注重在现代性与传统性相互交织的过程中寻找其真正意义与内涵：有的设计者喜欢把自己的设计放到具有历史价值的场所里来突出自己 的理念，有的设计者需要回答关于展览限制、传播和导视设计等等关于展览谁是目标观众的剖析。既然是展览就必须得有一个历史以及文化的坐标系，这也是设 计者进行“历史还原”的一个工作。把历史文化元素融入到现代化的展览设计中，是设计者们尝试的一种新型设计方式。在英国的科学博物馆中，新颖的布局和 简洁的风格已经被各大设计者高度赞扬，这样的展览重构带有自己的深度和内在逻辑。展示一个历史时期的作品，就必须用他的语言宣传他自己，这对于 设计者的角色、自我提升等等都是非常重要的。

设计注重的不应只是风格和环境，更是让观众能在其中和展品自身达到互动的目的。创造出一个真正参与的展览，在展览设计中的实施就呈现出了不一 样的新气息。同时，这种柔性的展览设计还能在一个馆内容纳不同类型的展览内容，让整个展区更加美观协调。展览大环境的不断完善，让我们对于博物馆和展览 的未来充满期待。